李知恩長得像松岡茉優，看來是枝裕和真喜歡這一型。
Cannes75 - Competition
浮于表面的情绪推动和煽情，人物结构有些松散，太过童话但没达到童话的目的，天真但没挖掘到天真的源泉；空镜和远景很棒
以前看过的2部黏黏糊糊日常琐事，可能是换了韩国演员，也可能是没有在局限于室内，此部感觉到了一些硬朗，我还蛮喜欢这点改变的by男二号粉的滤镜
摩天轮上，淡淡的忧伤。讲出来其实是个有点文艺抓马的故事，给是枝裕和套上一层沿海公路旅行宣传片的滤镜来看，一切都美的那么不真实。妓女，杀人，弃子，归来仍是加油站打工人。追着破案的警员组仿佛录了另一个节目，和主角团鲜少同框。所谓细节家常也虚浮在人物设定之上。相铉和女儿那里，我对灯发誓不是那一个父母离异的小女孩能说得出口的话。//如果今年没去成戛纳错过的都是这个水平的话就觉得还好吧不算亏
故事略套路，温情得有点不像话。
这种片子就是借了寄生虫的红利了，论质量跟早年的塑料树有啥区别呢
大牌云集 结局太美好 剧里的人好像接受了一切现实 没有挣扎 没有愤怒 安安静静地做着想做的事
小偷家族的一个拥抱>>>>>说了五遍的“谢谢你出生”。我爱是枝裕和，但这碗鸡汤实在太淡了些。
还是喜欢是枝裕和讲故事的方式的，淡淡的，但这部他拿得太重却放得太轻了，关于生而不养的挣扎只在它放在大片大片浓得化不开的阳光下，虽然美好，但也只是熬成一锅鸡汤，对于是枝裕和来说有点一般了。
即使有宋康昊和姜栋元，我与是枝裕和的细（suo）节（sui）依然无缘
是枝裕和大概是我看过的最喜欢描述亲缘和家庭的导演了，有没有生命是不该出生的？是否一定要血亲养育？这样一个随便死了就死了的时代，本片未免过于美好和天真了，没有人是恶的，每一个微小的生命都被认真对待，被伤害了也在努力原谅，如果这世界真如此该多好。
是枝裕和的电影拍来拍去都是一个味儿，这次只不过是换成了一波韩国人来演鸡汤，所以有点泡菜味儿罢了。鸡毛蒜皮套上个和风滤镜就出来糊弄人，都60岁的人了比他妈思春期的初中生还矫情。
整体有点散了。这次是很温柔的是枝裕和。虽然也有悲伤残酷，但好像失去了以往隐藏的锋锐。也许是年龄渐长，心态有变，整体的温柔和希望简直是盖不住的，尤其是贯穿影片的配乐，embodiment of hope.
依然是是枝裕和那种平淡温情的故事表达，但没有了以往作品中静水流深的感觉，我个人觉得他还是有点水土不服（韩国人真的会在车里吃关东煮吗）（以及拍韩国就不要再用靛蓝色滤镜乐……），所幸演员的表演都很一流，李知恩的角色最难表现，稍逊一筹，但也及格了。童话式的故事在现在这个悲哀的时代看来也别有一番安慰。最喜欢宋康昊和李知恩在列车上那段对话的明暗处理，越过山丘的、飞驰而过的、忽明忽暗的，都是人心。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
列车行驶时的谈话，光和暗影间或笼罩着素英的脸，现实和what if交错，美好终究还是delusion。
镜头，音乐，演员都很好，可就是喜欢不起来。
《寄生虫》三年后，又一次见识到了宋康昊的魅力。
它确实有是枝裕和的味道，但又确实是一部韩国电影
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