被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我这种没心没肺的老油条，居然看哭了，尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时，直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》，但冷静想想，当然远不至于。差距当然就是视点太多的问题，女儿的，男友的，老妈的，但我完全接受这种有意无意破坏电影制作规矩的“意外”。每个视点都有其存在道理。觉得多余的，只有女主闺蜜那些家庭办公室琐事。另外，结尾的情绪扬抑没处理到最好，总希望是悲伤到极点时，照进点希望，如白事铺伙计说的，“死亡不过是进入更高的一个阶段”
家庭伦理电视剧感，现实部分很糟糕。龙标真是个迷，“他进入我的身体越深，我想分手的念头就越淡”这种台词在外国电影也没见过啊，搁这写黄文呢。反倒是结尾超现实部分有惊喜，死后世界，导演不能拍恐怖片可惜了。@声色场所『青年近衛軍：華語青年導演處女作展映論壇』
音乐和画面很美，这剧情太玛丽苏了，且情节推进太快。
但也有一些穿帮的镜头存在，与此同时不同段落存在色调上的一些差异，风格上也不太一致，容易导致跳戏。有一些意识流镜头不是太能让人第一时间理解。
叠buff大失败……另外男主配音也太差了吧
导演估计是个影迷，能看出从不少名片名导那借鉴了很多，还是个长镜头爱好者，利用长镜头又强化了表演，再加上几个幻想的段落，很有灵气了
画面挺美的，剧情就一般，画面给三星。日本动漫+末世（好勉强）+海的女儿+跑酷，怎么看到一半感觉男女主有种真飞鸟和史黛拉的感觉。。。。我本来以为这有点科幻的感觉，可是这个设定真的太勉强了啊。。
有两个印象很深的画面
你将看到且不止看到：科学忍具，送葬者undertaker，细田守的belle，以及最感人的立体机动跑酷，wit你果然还是忘不了它，我磕到了！
陈旧到离谱。用长镜头卖惨，相当于靠直播讨赏。直播起码还真实些，毕竟是一条过。
人生只有两个时间点可以卯定且不会缺席，那就是出生和死亡。模仿痕迹比较明显，但室内空间调度确实彰显功底。个人还蛮喜欢导演轻描淡写的几处超现实伏笔设置，结尾那段超现实的“另一个世界”的展现也很戳人。
作画和配乐很了不得，跑酷戏份值得一看，其他的只能用节奏稀烂来形容。
剧本还是够劲爆的，但是其他地方乏善可陈。一部力求真实的电影说一些文艺过头的话实在太尬了，感觉梦境元素也有点强行添加的意思，不能给人一组很满足很饱满的情感共鸣和臆想。
再讲个笑话，网飞出品
算是日式新版的小美人鱼吧。
回家吧，那个小东门
对了如果这个动画做成游戏的话，或许非常赞。
很认真的看到最后 她说跟着响的泡泡就是小诗啊 释然了
很平常的家庭故事，唯独公园烟饼那场戏有些突兀，而且最后一场戏多余了，女儿给父亲洗澡是全片亮点。两位老人演技很自然；年轻演员台本痕迹过重，没有生活逻辑。掌机的情绪节奏控制太差。
对于处女作品来说，拍出来就已经是一个很大的胜利，把一个故事拍好拍透，需要做很多事，细节的处理及人物的刻划，同时要兼顾整体。2021年10月17日
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
