前半可以，后半乱了。一开场就是郑少秋唱乡广美的歌，后面也一直出现那首歌，有点出戏。后藤夕辉应该就是近藤真彦，她那时不知不觉间一直做人家小三，后面也一直在美化那段感情，有点过。人物传记片难拍，尤其她经历了好几个敏感时期。古天乐和林家栋演得倒是不错。
开头还行，后面逐渐流水账了。不了解史实不做评价。女主挺不错，Leslie的选角认真的吗？确实感觉到对他的死的消费。一些按头emo略不适。
看完最后一集，加一颗星。
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港（总体剧情真是太无语了，特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
(导剪五集版)看之前没想到Anita的传记竟然给了那么重的篇幅洗白近藤真彦这个空前绝后大渣男 可能因为新人演员本身是模特出身 无法短期内训练出在歌舞台风上重现的实力 所以对演艺事业上的风采和才华 表现得还没有KTV掌掴事件这样的人生插曲多 而且化妆师也挺省力的 20岁和40岁几乎一个妆 打出年份全靠观众自己脑补 不过第四集还是看得我破了防 但也是因为放出真人影像 与影片差口气的演绎没多大关系
最后“bey bey”确实令人动容，突然泪就涌了上来，也不知道为什么句号又似逗号，人生是不是不圆满才能念念不忘。电影里哥哥说不忍看着有些人老去听来像句安慰大家的话。好难过啊，想起一句情话“有时候我希望你的一生能被拍成一部漫长的电影，然后让我比你晚出生一百年，一辈子只做一件事情，独坐在房间里，对着墙上的荧幕光影，把你的一生慢慢看完。”人好傻啊，这种追逐，只是一个无能为力的旁观者，最后看的自己都是遗憾都是恨
挺拉的，第一个调调起来就是缅怀态，然而“死者为大”的做戏理念，本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者，也露出了狡黠的一面，尽可能剥离一切政治联想，能规避规避，能弱化弱化，总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点，用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷，即“1:99”演唱会筹备初衷，与目前大陆的防疫管控明显犯冲，往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏，只能说还是情怀帮了忙，喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化，全程都是老派人民艺术家的矫作姿态，反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力，市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的，阿梅就是阿梅，独一无二的！不要拿任何人来类比
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详（猜测既是因为利益的掣肘，也是时代氛围），又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌，根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一，却实在假，对香港甚至没有风貌上的还原，更不要说香港精神，那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何？结尾的声明不仅体现不出用心和尊重，反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
永远没有人能复刻AnitA，也没有人能复刻Leslie 即便是重现他们的故事，因为这两人对于我们太熟悉不过，他们的模样与生涯都让人过目不忘，最终的宿命也让人唏嘘，本片其实比想象中的要好点，王丹妮来演梅姐其实也比预料中要好，毕竟将梅姐的感觉，行为还有神态都仿的挺好的，不过终究不是真的，如果将本片整成一部纪录片或许更能让影迷歌迷回忆与纪念
那个穿着婚纱的江湖儿女，一首《夕阳之歌》终成绝唱，旧日香港的荣光岁月也许不复了，但是传奇永存。
导演编剧但凡多看几遍《波西米亚狂想曲》，也不至于拍的这么无趣，仿佛完全不知道观众想看什么。
人物魅力太大，时代感强，对于从小看港片听徐小凤的歌长大的人，这部影片已经不能单纯看故事与演技。演员外貌有时候会觉得像李嘉欣。片尾那句拜拜，戳中泪点！四星给阿梅！
22'形象设计古天乐登场
拍的太苦了，应该压缩苦情戏份，更多展示阿姐芳华绝代的一面。
梅艳芳一生坎坷，一生仗义，一生寂寞，一生都嫁给了舞台。
选择了一种最保守也是最安全的拍法，但因为传主本身经历的传奇性，所以拍得并不沉闷，内在的线索脉络也是很清晰的——舞台上的梅艳芳光鲜亮丽，但舞台下的她却因为各种原因无法享受一名女性理应享有的爱情家庭等等，但她实现了这种对小愿望的超越，通过演艺与公益事业将自己塑造成为香港的女儿，然后在一场轰轰烈烈的演出中光彩落幕。这个时间点拍梅的传记其实是一语双关的，建制一方与自由一方均可以找到支撑己方的解读点。
不要美化渣男。
王丹妮真的很不错了，梅艳芳和梅爱芳在生命的终点前害怕的都是“被忘记”最亲爱的人，不要把我忘记/（7.5/10.0）
我宁愿去看她生前精彩绝伦的Live和舞台高光就够了
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