被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
该片改编自2003年丹麦影片《冷面赤心》。
本来觉得这片子废了，但是结尾让我觉得很惊艳，推翻了前面的不良观感，也让人感觉电影有了不同的意义。
3d不太习惯的是，女性角色比之前更少了力量感，好像是为了体现女性小巧柔美的媚俗审美
第一季总集篇，很自然地删去了最出彩的银行回，前半和后半有些割裂，失却了剧场动画应有的张弛。2020的记忆太过遥远，全新场景和重新调色已是看不出来了。还是觉得塔奇克马真可爱呢。
2022/01/30 可以算是近年来数一数二的悬疑片。
攻壳机动队的大IP始终毁于日本人执念的3D化、以及数十年来一如既往令人作呕的「游戏化」视效，在前半部分似乎致敬经典后，故事居然又变成了讨论（特别）青少年的孤立和受霸凌此类的社会问题，可谓欺世盗名。
悬疑不悬疑 家庭不家庭 剧本太不严谨了吧
感觉看到了多个电影的影子，但是总体来说还好，不是很无聊，结尾也很精彩
前半很不错，引人入胜。结尾莫名其妙，不知道这个故事想表达啥…中间以为要开始讲封闭村落里岛民扭曲的群体意识，错位的地域正义之类的话题，结果好像也没怎么讲。最后突然落到个人的扭曲上了…就莫名其妙的。一些情节感觉也有问题…在日本这种社会里，老公犯了大事，村子那五个亿肯定也拿不到了吧，村民对黑木华竟然没有翻脸如翻书？反正就是到头来不知道想表达啥…
其实故事还不错，只是视角不佳，展开的平铺直叙有点捉襟见肘，漏洞频现，不如悬疑推理的波罗式逻辑让观众慢慢揣摩；整体风格日式闷骚压抑青涩，没有什么亮点，本来可以拍的更好！
圭太的演技太牛了，探望室流眼泪的那场哭戏，可以封神了。最后边走边哭边重复老婆说话的表演，也是登峰造极。
前半个小时铺垫第一场意外发生的前奏很漂亮，而到一个人的意外成为三个人的意外这之间的转折都足够荒诞又惊心动魄，“一定要守护这座岛”在反复出现之后形成根深蒂固的咒语，但既然是咒语就只能被段术更高的符法来解除封印，而不是变成是由科学的手段来更张。结尾直接反转成个体之私作恶的力量，等于是把前面这场乌托邦实验的数据结果都直接擦掉了，诞生无花果的这片土地不再具有恶之花的宿命性。
恩，没怎么看懂，挺简单的，反转也很简单的剧情。。。后知后觉阵容强大啊，编剧一边，死亡笔记的月和l啊
此类犯罪片，还是韩国拍起来更棒。处中的环境有点像《金南福杀人始末》
可惜现实里既没有良心发现的杀手，也没有法外义警，只有那些有钱有权的恋童癖一手遮天。
没看过攻壳机战队，评价虽然很低，抄袭黑客帝国，但是对于萌新感觉这部动漫剧情功底还是很扎实。（草薙素子姐姐真漂亮！prprpr
怎么说呢，能看，就是感觉有点弱，电影本身还有剧本，都有点弱，就像里面的角色一样弱。
闭塞小岛杀人事件，剪辑再紧凑一点的话更好点
老年痴呆杀手因不愿意杀害儿童，一系列反杀中介和雇主，帮联调局清除法律无能为力之人。
这剪辑也剪的太烂了吧……把第一季和第二季拼了拼，中间几个黑镜头是什么意思
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