邪派魔头宣慈一心想抢夺天师府之宝,带领手下攻打天师府,张天师受伤,乘混乱逃去,宣慈派三大杀手追杀。 林楚燕是地方官林浩然之独女,跟随奶妈胡大婶学得小法术,每于酒后便能施展阴阳眼,察觉鬼魅所在。文官林浩然与武官司徒镇业互相勾结敛财,为免猜忌,撮合儿女之婚姻。 林楚燕对司徒文武一往情深,她与司徒文武成亲,因天意捉弄人,成亲之夜,因楚燕喝了交杯酒,看了不该看的东西,误打了婆婆,而遭休妻。 楚燕对丈夫暗地里暗恋,她虽然生性高傲,心有不甘,仍然万里劳苦寻找文武,望能复合。张天师发觉司徒文武脚踏七星为修道奇才,收他为徒,天师知道楚燕心意,决定撮合两人好事。 在一小镇上,文武遇上戏班花旦凝凤,惊为天人,而戏班中之文生金玉棠追求凝凤,无意中发现她实为魔教杀手人凤,结果被杀灭口。人凤对文武动了真情,但被宣慈所迫要杀文武,幸天师及楚燕赶至,结果人凤被天师所杀。 文武仍执...
不是…连我这种自由派都受不了美国这种过于zzzq矫正过枉…所以candyman就是黑人臆想出来的抵抗压迫他们的人的超级英雄呗。那我更喜欢黑豹这类的。我真不想说身边接触的一些黑人女真的都有迫害妄想症以及自卑内在显现的自负外在,还有懒。
典型的想表达的太多,结果连外壳都搞不好...全片比不上结尾的皮影戏
真的很浪费,Candyman这类故事最大的潜力在于5这个次数,你永远不知道最后一声会由谁在什么时候喊出来。未知,突然,精确。
个人很喜欢这个故事,很多场景太熟悉了,深深怀疑导演是不是art school出身的。利物浦移植到芝加哥毫不违和,那个Carbini-Green的场景和英国20世纪前50年的底层街区好像。这部和《索命咒》一样,都是喊话茄子人(说喊话亚裔的真拿自己当回事儿啊):你以为你混到上层就不受制度性歧视么,想多了(而且我敢打赌导演家庭本身和男主就是同一个阶层的,算内部觉醒吧)。这部还有一个想法很赞就是不是翻拍,而是同样在电影宇宙里把整个都市传说作为legacy传下去,92版的女主就是这里面那个研究者Helen Lyne,糖果人则是同一个人。而且稍微能get到一点导演的逆反心理:你们白人流行影视文化有超英做legacy,我们黑人就用恐怖故事人物好了,谁叫你们拍出来的都是汤姆叔叔那种人畜无害型的
想拍《黄蜂侠》就直接拍,别打着恐怖片的幌子骗人。
整部电影,黑人杀的都是白人,我抗议这种对白人的种族歧视。
高潮太晚了或者说没有,不看老版根本不知道发生了啥,其实还可以往更深了挖掘,like《守望者》第5.6集。
支离破碎的结构。难道黑人电影中如果没有突出白人,就拍不出好看的了吗?对着镜子喊五遍“糖果人”是一个很好的噱头,本来以为要大干一场,至少要有对抗吧!结果竟陷入了情感纠葛,与糖果人的互动寥寥无几,过于平庸。
毫无疑问 black horror的新高峰!群体痛苦连结
知道他想表达什么,但是……这也太是那个了~
一部颇有艺术气息、现实性和思辨力的恐怖片,很好地诠释了什么是身份伦理以及福柯所说的“话语建构对象”的哲学命题。
细看画面,数次察觉镜头向面孔推近或打特写,又看见镜头拉远框柱社区——这是图像深植文本的痕迹:它呈现那些发出诉求的人,还描绘带着社会遗症的环境。影像处理像文本一样呼唤,故事中这片区域供给叙事力量,而先后出现的面孔就是苦痛的直接参照,当然不必躲藏,因为不光残杀是血淋淋的,受过苦痛的男主和糖果人本人也是血淋淋的。
连糖果人的诞生背景都不知道(甚至电影都表现得这么明白了),还在这因为所谓的政治正确打低分的人就活该被歧视
urban legend + black lives matter?
这新版还是衔接老板的,最好看这部之前一定看老版,而且衔接的蛮好的。而且这部直接将种族的内核就如直接写在你面前那样,即使血浆流的更多,就冲淡了那种内心的恐惧,所以这部戏称为“糖果侠的诞生”不是没有道理。
“谁能让太阳升起,洒满美丽的露珠?”
确实矫情,如病态的呻吟,除了几段情色片段有刺激感,全篇要表达的那种呐喊,层级差很多的无奈,和底层的孤单与挣扎都没有表现到位,观众无法产生共鸣
对比《绝命镇》、《我们》,《糖果人》爽快的复仇回馈背后,是难以掩饰的戾气和悲凉。电影整体比起理智的反思、更像是有指向性的威慑,白人犯贱必作死,没有一钩子解决不了的问题,如果有、那就两钩子。算不上谜题的谜题让这部片成为一种近似邪典和民族控诉,仿佛在警告所有白人:把我们逼疯了,可不知道会做出什么事来。
谷阿莫,对着镜子喊五声糖果人,就可以召唤血腥杀手。
本身就是对恐怖类型片的gentrification。那么如今这个高级住客有多高级呢?——竟然出现了两次【戴着耳机不知道周遭发生了什么】的桥段。
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