一部充满导演视听风格的cinema电影不能在电影院里观看,真是一大遗憾。尽管如此,也给予了巨大的感官愉悦,导演牛逼
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子,最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
总体还不错 我爱复古风 音乐很棒 故事讲得也还行 剪辑画面都不错
电影前半段很精彩,对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
本来都很期待赖导的故事和剪辑,结果就这?以前的灵气去哪了???是要和西蒙瘦瘦尼克胖胖合作才有火花吗?音乐本身不错,但后半段剧情垮了……Sam Claflin几个角度神似亨超哎。
2. 鸡肋的编剧真的打在脸上侮辱我智商;
很失望。作为一个特立独行的个性导演,用无比保守的手段去拍真的很无聊。随着音乐进入色彩斑驳的60年代让人眼前一亮,但花里胡哨的光影和调度却没有跳出视角局限的那一些,只有躯壳的人物又怎能承载年代的光影记忆,只沦为那些繁琐倒退的政治正确的附庸。赖特本来就不是大家子气的导演,他对60年代的喜好可以溢出屏幕,但却无法跳出舒适区真正得呈现完整那个年代的精华,甚至连那些最为人称道的小聪明也不用了。这部影片的出现更能显出昆汀《好莱坞往事》的可贵!
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
火场里抱紧Sandie好温暖,最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
好看哈哈,这个结尾虽然很俗气,但我看的很开心
女主好傻X,还害得老警察被车撞,看得人神烦,这片子也就看看颜了
我以爲是恐怖片 好吧!是下海之前要想清楚的片!
3.5吧,撩到4星,因为我们新西兰小姑娘又漂亮又灵~ 前三分之二都很好,结尾这是何必啊…… (教练我想去Soho看剧
看得筋疲力尽,救命。
美還是很美啦⋯_(:з」∠)_
1、本人复古爱好者,愿意看俩小时安雅跳舞唱歌; 2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗?一样乡土怯懦贫困虚荣+自己做衣服,向往都市生活却完全无法融入,金发+超长刘海+黑眼圈烟熏妆,oh deary你真不是little j二代吗? 3、想表达的东西太多,无法通过细节铺垫完整展开,导致除了安雅线其他人和事件都巨苍白,安雅线也没啥逻辑,一直连环杀人她老板和警察都毫无知觉吗?看上去杀了得有二三十人,特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年,开膛手杰克都想取经啊!江山代有才人出(bushi
碰到电影里吐槽London的地方观众都好兴奋hhhh
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
电影倒还可以,但是完全看不出来是埃德加赖特的作品啊?
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