在睡梦中，大空看到很奇怪的景象，但一觉醒来，却发现自己要迟到了······于是大空骑车飞奔回校，不幸吃了一球，和萩原大介撞在一起······幸得麻衣子相救，大空才躲过被揍的厄运。教室里，麻衣子通过利诱和恐吓，逼使大空放学跟她一起走······放学后，麻衣子为了让大空改掉半途而废的坏习惯，带了他到龙宫城的地下游戏中心。在惊讶和兴奋之余大空跟麻衣子去注册，并“挑选”（电脑根据个人资料选择）了一条“睡龙”（战斗力为0），随即便加入战斗。大空在抱怨下被迫参赛，进入模拟世界后很快就遭到大介的风之龙的攻击。带同センコークーラ一起逃跑的大空被逼到绝路，危急下大空与センコークーラ一起反击。在使センコークーラ觉醒后奇迹地打败了大介，此时麻衣子也前来支援了······
（5.3/10）比起《女巫》和《灯塔》，《北欧人》始终缺乏神秘与危险。艾格斯对《王子复仇记》的改编有一丝现代的感觉，但大部分时间都在按部就班。男性主导的故事中，女性角色的戏份有所增加，其形象却并不丰满。即使连艾格斯最拿手的神话传说元素，都显得格外生硬，可有可无。
什么玩意儿？？？！！剧情太简单环境太美丽但是文化太蛮荒。。。。
我错了！这片子真香！虽然依旧是超英的故事骨架但是又非常有功夫片的味道，还拍了可能有半本《山海经》进去，感觉上一次看到这么大容量高密度浑然一体的文化输出可能还是《卧虎藏龙》。以及梁朝伟真是所有超英电影里最让人心疼（和花痴）的反派！
画面质感可太好了，把一个传统的王子复仇记拍的神神叨叨粗旷又原始，挺好
好吧，风格是很独特，但是神神叨叨的，哈姆雷特改编成了这个样子，真有点接受不能！
一顆星給本片帶來唯一的好消息：bruce變回人啦！
仪式化电影。遍布的仪式化场景、构图、音乐、叙事、人物，仪式通往远古的巫术，以巫术（神话）为基础生产伦理文化，延续并巩固人类文明。因此，叙事必然是古典化的，如同祭祀，必须按照某种礼制，由此形成一个神话的述说。
这不就是性转版本的“地狱之刃：塞娜的复仇”…这种北欧神话风格还真是挺怀念 众神低语…果然北欧人均精神病
很多人说剧情陈旧，但对我而言，叙事不是电影唯一重要的因素，喜欢的演员，绝佳的摄影，反正我看的时候是挺沉浸的
可惜了，氛围感较前两部差不少。而且白天像权游，晚上像灯塔，又总有一种抽离感。
北欧上古巫祭祀仪式纵览，外搭官能卖肌肉血风暴。（3.5）
就特么离谱，男主全片什么都不会就会傻傻看着，妈死的时候傻傻看着，爹死的时候傻傻看着，神龙被恶龙抓住深喉的时候也是傻傻看着…叫什么尚气啊，叫傻气算了
The death of toxic masculinity
作为莎翁原型故事的原型，拍口耳相传的folklore故事，神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜，不但是有带投资了之后的任性，更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓，在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上，真是现实不得不往预言上靠，这么一看，所谓现实主义神话传说，那不就是民俗吗......
最令人共情的反派
熊与狼的力量在体内翻涌，总有神明指引着复仇之路。国王想要死在战场却躲不过弟弟的冷箭，神剑想要嗜血吞心在火山口斩草除根夺回属于自己的一切。从迷到信，哪有什么神明，不过是你在乎的东西支配着灵魂，让信念支撑着维京血脉。
6.8(4⃣️)，放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰，直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代，Amleth与Hamlet即是佐证；且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》，倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》，而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少，但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大，但表演非常一般。碧玉戏份也太少了，一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
什么故事搁在北欧讲都摆脱不了又brutal又黑暗的临冬城范儿
这片子吧拍的是挺好的，适合在手机收不到信号的电影院里才能比较投入的看下来，意思就是内容真的很无趣。就有一种生错时代的感觉，就好比人人都知道哈姆雷特讲啥，但现如今有多少人完整的看过哈姆雷特。
北欧版《王子復仇记》，神神叨叨，泥泞又昏暗。
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