------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
马戏团完全是陀螺展览他怪诞爱好的场所，以至于第一幕过长，中段和心理师的相爱相杀蛮有张力，而最终，读心者永远读出自己被反噬的宿命。三星半。
火对火 酒对酒 鸡对鸡 geek 对 geek 你的 psychic 成长经历对应 Clairvoyance 等等 。。。我也想说一句：I've had enough 这种一直拍烂片还能得奖 总有人捧着 只能归结为运气好 人好了 materialize people as a seance 也是无能的懦弱的体现了 马丁为什么发文 废话 烂的程度和他拍的那些量产垃圾品一摸一样 只不过稍稍差一点儿 他当然诚心诚意的推荐喽
1）有点《The prestige》的感觉 Christian Bale也更符合男主气质 主要Cate太妩媚太邪恶了 男主根本hold不住 2）新版结局很好 Toro一定也get到了不要人间大团圆的烂尾好 3）和旧版相比增加很多detailed 导演对故事的解读 有好有不好 4）重头部分是医生reveal部分 很是明白Cate为什么会接这一部 为的就这场 5）虽然违背原剧本 但更愿意看到一个女医生和患者妻子背后联手 然后卷款跑路的陌路狂花结尾 哈哈哈哈哈哈哈 Aka魔兔再续前缘 Toro真是 既然都在一个片场了 加几组镜头不过分吧
【When a man believes his own lies, starts believing that he has the power, he's got shuteye.】心理驚悚度不及舊版，男主演的運動員氣質不太合適這個角色
没看过老版还是吃故事这套的 塔罗牌最后一张猜到了倒吊人
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作，在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙，《三块广告牌》输得很冤。
服化道还挺讲究，前面的马戏团戏份是陀螺味道的怪诞诡异。后面都是垃圾，人物动机没一个能合理解释的,我也是服气。
但是这次配乐没有整合前面三季的曲子哎
大导不愧是大导，能把这么一个cult片题材的故事，讲得这么传奇。大魔王凯特布兰切特和布莱德利库伯的演技很赞，尤其是库伯，结尾崩溃的哭笑触人心弦，凌晨两点看完久久难以释怀。
虽然被亲友提前剧透了剧情，但在看时不可避免地发疯（bushi。橘真琴你真的好在乎遥啊我的天，为了他去神寺祈福加油，和他一起坐火车到终点站（可我嗑凛遥诶咋办）//京阿尼明显在各cp一碗水端平上花费了不少功夫，导致最后的成片节奏稀碎、遥和凛争吵和决裂生硬突兀。好在精致的画面（特别是水流的真实感和人物穿搭等）勉强拯救回来了。开头的vlog视角代入感太强已经尖叫了，T^T我的free大家庭一直都要这么开开心心哇。//情怀加持给4星，期待下篇的最终大团圆吧。
我愣住了，为了制造剧情冲突，愣是把真琴搞ooc了，真琴怎么会放着明显不对劲的遥跑回去和弟弟妹妹打游戏，我不理解
有些地方剧情设置没有说服力，但整体是好看的，库珀这次演的还可以
谁改的剧本？这是谁干的？！苍天啊😩之前还澄清这是根据小说而不是1947年电影改编的，真后悔太勤奋既看了原著又看了前作，这个剧本真是让人感叹好莱坞黄金时代一去不复返，弱得让人挠心挠肺。😩
冈村第一次当担人设总作监，人设基本沿用的西屋第三季那套美型，作监整得有些糟，线条有些油，不过貌似是你京最近风格。未来阿姨带新人单挂总作监也是奇观。令人欣慰的是多田文雄后继有人，水的作画略僵硬但还是强悍。再次发觉内海是多好的一个监督。
严重怀疑是想借两位女演员东风，可惜两位女性完全是摆设，那么，在我这儿，他就是洗q片儿了。完成度相当低，自圆其说的相当低能，最后变身geek简直是为了反转而强行设定。molly和doc的人物完全是为了衬托男主的花瓶存在，毫无性格特点，跟男主也毫无化学反应。这样的故事这样的完成度，还不如再去看一遍Carol。
好难看。情节转折生硬，动因也很奇怪。而且因为美恐我对马戏团这个背景设置ptsd
1）有点《The prestige》的感觉 Christian Bale也更符合男主气质 主要Cate太妩媚太邪恶了 男主根本hold不住 2）新版结局很好 Toro一定也get到了不要人间大团圆的烂尾好 3）和旧版相比增加很多detailed 导演对故事的解读 有好有不好 4）重头部分是医生reveal部分 很是明白Cate为什么会接这一部 为的就这场 5）虽然违背原剧本 但更愿意看到一个女医生和患者妻子背后联手 然后卷款跑路的陌路狂花结尾 哈哈哈哈哈哈哈 Aka魔兔再续前缘 Toro真是 既然都在一个片场了 加几组镜头不过分吧
把原作里所有我喜欢的处理全抛弃了，剩下了个超长40s装潢教学视频。或许当成陀螺风的恐怖片看能有点意思吧，但当翻拍片看就什么也不是，顶多结尾弥补原作遗憾
本来以为是炒剩饭竟然不是！！
但还是一如既往欣赏不来rap
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