那改一个风格用倒序把痛苦变为相识
光看片名都有一种泛起了的好奇心，让人愿意往下追，延续了一贯的日式电影特有的颓丧，迷茫，细腻，让人看完保留的淡淡的哀伤！在现今快节奏的时代，需要一抹伤感但令人难忘的疤痕，来为我们的生活调料
与辗转反侧就要入睡和在夕阳暗浓的红光虚弱地扫过窗沿时朦朦胧胧醒来的状态有同样的方向和密度。总会偶然做出某些动作，说出某句口癖，穿过眼前的实物看到某种虚幻的波动，拿起某缕空气，每次都是悄悄稍稍的那一点点。
7分。
希望你明天能好好的，后天能好好的，以后的每一年都能好好的。
三星半。恋爱是甜，但也真是一件难事，各种事情都会成为我们之间的阻碍。
那些真正时常闪回的片段，并不是《花束般的恋爱》中那么具象的音乐、小说。
日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度，感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
虽然但是，可能爱情还是一种美好的存在吧。看这部电影确实能代入的感受到一些，挺不错的
看评论一众拿来和花束比较的，可是真的被花束甩十条街
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
看的時候覺得似乎性別倒錯了 但伊藤沙莉格外適合 18年的冰淇凌與雨聲非常驚艷 但到今天我和過去之間 也只剩下稍微想起一些。
倒叙手法，用时钟串联起所有的故事。
好喜欢这片子的结构，时间回溯，结尾归于生活，无比真实，后劲十足，出现了很多个7，7是最神圣的数字，也是最真实的数字，七年，七月，七点，七分，突然想起你，笑了笑自己。
看到最后就觉得，果然爱情还是需要一些奇妙的支点
韩国媒体在东亚四强赛中韩比赛后，对国足的评论是：“大学生水平”。那么，即使是热爱中国电影的日本观众，在看过大多数国产爱情片后，会不会说：“中小学生水平”。因为他们毕竟是经常看松居大悟、土井裕泰的。日本编剧、导演的一项突出能力便是归纳、提炼、再现，特别是那些错过的与遗落的，这对爱情片特别重要。电影中的人物，不需对自己的羞怯、不足、欲望而感到抱歉，不必变得外向、粗鲁、能说会道才能获得所谓成功，不在生活中寻求标准答案。这应该是一个正常社会应有的样子。
那改一个风格用倒序把痛苦变为相识
是稍微想起一些呀，倒叙的形式，也是记忆一点一滴，咏进脑海的过程。回想过去是这样的，由近及远，一层一层泛起涟漪，一圈又一圈，最后波动得整个心都湿漉漉的呢。
忽然想起一些，在突然某个转身，在看这部电影的时候
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