小朋友长得太人畜无害了一点,没有北野大叔的犀利气质,虽然诚意足够,但无法激起火花。单独给阿武本人一颗星。
师徒情很感人 影帝声音模仿的真的不错 有老爷子的感觉 北野武真的是神人 包括他身上发生的故事
一开始以为老年北野武是本人出演,越看越不对劲,反而隔应了,这是比较遗憾的点。还有铃木保奈美真是老了却依然美的很真实啊
爱惨了这师徒情谊,影帝表现可圈可点,但更钟意大泉洋的表演。
为尊者讳。师父是固步自封不会变通的老顽固,搭档自私无德是个利己主义者,只有自己是被时代的力量推着向前走,所有对自己有利的决定都是不得已不得已的决定啊,但历史始终是由这些人书写,要么是胜利者,要么活得长——也不要说这是影视剧的套路,这就是人生的套路啊。
看过他的电影小说成名经历,对他还是有点熟的,北野武本人可比剧里野多了。柳乐优弥演得很好呀,脸抽是94年车祸,剧里提前了?师匠退场那么自然,好像是时代的眼泪。很久以前以为大泉洋是有名的搞笑艺人然后当了演员,某一次才知道人家是演员出道,但是他这张脸实在是有喜感呀,这次演深见千三郎实至名归,哈哈。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
结尾长镜头很漂亮,替活人拍传记,心里怪怪的。
虽然但是,抽搐不是车祸造成的吗。如果所有喜剧演员都能明白,扮丑不如告诉观众什么是有趣的,电影里也能少一点屎尿屁吧。
片尾长镜头不只是炫技,重点是用在这里比较感人,如果老了能做梦回到年轻时的场景,见到逝去的人们,my gosh。
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点,确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情,不知为何有种戏外对戏内的映照,每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人,一场是亡妻生前说,还是舞台上的你最帅,虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演,放下了所有对传统的固守,去捍卫弟子的名声,人能做到自我否定是一件很难的事,更何况是一位舞台匠人。
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
柳乐优弥最像的部分,不是抽搐的眼睛和不安分的肩膀,而是眼睛里的光。剧团桑太想让故事严丝合缝了,看出了那种串起来的生硬。老年北野武不是本人出演挺可惜的,毕竟大家都知道他长什么样,演员的妆再像也像个假人。
泪目了,人总是想和过去一刀两断,哪有那么简单,那些真实的回忆和情感断不了的。
有情,有梦,当少年变成白发,初心依旧,愿你的爱能永远如霜雪之贞。
一直注意仪表,爱面子从来不要找零的师傅,在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒,武俯身为师傅献上高跟鞋时,笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影,仿佛在看《火花》里,独自养大小吉的她。影帝很努力,但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的,老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫,所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号;可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
拍的一般但影帝好棒愛影帝 日本該修個新的橫店影視城了
感觉演着演着,中岛步的角色就不见了。众多人物实际呈现的还是太过精简,当然侧重点还是在师徒深情,不过有些情节还是太含糊了。
最后居酒屋里的表演,高跟鞋,出租车,葬礼。是真的被感动到了。
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