被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5有點一言難盡，一方面是高中畢業後就把歐洲近代史還給歷史老師了，導致大量歷史事件敘事有點難進去，一方面是這部根本是當今好萊塢最反類型的如父如子電影，中間的轉折完全傻眼，頓時才意識到雷夫范恩斯一直都是全片主角，兒子才是配角，范恩一反傳統的如父如子刻畫，用兒子的犧牲成就父親第三幕的覺醒，用誓言打破誓言，用類型反轉類型，即便依然是前2集的黃金公式在玩，但這次用歷史的宏觀敘事做切入，著實很不金牌特務。范恩的詼諧幽默，與招牌花俏式打鬥運鏡，依舊給電影帶來足夠娛樂性。不知是不是英國導演的使命感，金士曼起源也可以說是范恩版1917前傳故事，中間萊斯伊凡與雷夫范恩斯賣腐著實笑爆我，范恩這次連裝也不裝了，直接大辣辣讓兩個老的賣腐，上演一場芭蕾舞混拉丁舞的冗長打鬥，這段有點玩過頭，但確實是整部片最好玩的橋段
竟然拍的如此脱线。希望它能配得上这个伟大的愿望。野心不小，现实却如此惨烈。
马修借父子这条线所要传达的理念大抵是:
剪辑配乐以及摄影无可挑剔，尤其是前半部分，太爽了。
前80%只是源起，最后20%才是王牌特工。
过于黑色幽默/英国人大战红领巾/拉斯普京一打四/英国派谁吃了不想吐/fuck the gentleman shit/英国人被俄国人脱裤子 辱的难道不是英？
动作部分还好，尤其是俄罗斯疯僧的舞蹈。文戏就是一堆垃圾。
跟kingsman系列的共同点难道是发便当总是出人意料轰轰烈烈
6.5/10
顺着两次世界大战的野史写故事，中间一小段还课后练习一样临摹着翻拍了<1917>。前作之中尽情玩儿、建构的部分全都摒弃了。
设定太过夸张，而且剧情像个童话一样简单和经不起推敲，加上一战时的高科技现在看起来又很尴尬，这个ip估计就到这了。
全片最大悬念在看预告的时候就猜到了 聪明爹总是有个作死的傻儿子 这部已经完全没有king's man的味儿了 没有就别拍了 越拍越烂
无聊,但是比上一部美国分kingsman好看... 上一部实在是太无厘头了
你以为是男主的人中途就死佐，你以为是大反派的人死得比男主还早。其实如果是反派boss视角的话，这部大概是勇敢的心后传。
挂着王牌特工的title，却卖弄着导演自己的政治恶趣味，不管是俄英德三兄弟还是列宁希特勒会师，没给这个故事带来一点趣味性，更别提伪男主一段贵公子体验战场生活的反转有多尴尬了，好看的部分还是几场动作戏，俄国舞蹈融入近身打斗那段还蛮飘逸，费因斯不太适合这角色，没有一丝喜感。
动作戏不错，斗杀拉斯普丁段落是最大亮点。对这种历史大格局下的恶趣味我还蛮喜欢的。原来不能引进是因为列宁，最后希特勒出场让我对下一部充满期待。
散了吧，第一部的红利吃完了。从第一部惊艳的商业制作沦为导演的疯狂意淫，导演才是 King，都是你的男人！
掠夺 欺瞒 抢劫 杀戮 直到某天
既不幽默也不讽刺还很绿茶，甚至连最基本的商业电影那种吸引观众不轻易走神都做不到，这到底是在拍什么东西啊。主角父子兵和荒谬反派团从头到尾干的关于“特工”的分内事加起来还不如女佣阵线联盟多，我只能说这个IP想要起死回生必须开启外传：王牌家政——
不太行。整个电影充满了割裂感。缝合怪的感觉。剧情也没啥道理。而且给我一种难以言喻的傲慢。
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