关东大沙漠是一片可怕的死亡之地,数百年前,繁荣的文明毁于一旦,只留下沙海中默默矗立的高楼废墟,如墓碑般渲染着浓重的死亡气息。这里白天温度超过50摄氏度,到了夜晚又骤降到零下,环境极其恶劣。即使在这种地狱般的世界里,仍然活动着顽强的人类。关东沙漠通用的法则是金钱和力量,每个人都为自己的生存而战,各种丑恶的现象显得如此正常。其中有一个被称作“砂和尚”的少年,他原名水野灌太,对沙漠了如指掌的他在这里乾着代理人的工作,为了生存以及完成任务不择手段,因此被称作“沙漠的妖怪”。和他在一起的助手则是被称作“小沙”的女孩小泉太湖。在充满危险的大沙漠里,一个残酷的生存故事即将开始……
实在是失望,这么大制作下,摄影确实更加宏大、精致,但也更加空洞、无趣;剧本方面北欧版《王子复仇记》也没啥新鲜的,我期待的“女人的秘密”这个点最后还是处理的很tacky。对比同样打了三星的《绿衣骑士》,还是比这部强,果然A24才是真的牛。
梁朝伟很稳,剧情合理,中国文化能够很好融合到好莱坞电影,终于,漫威get到中国文化了。
赤脚莎翁和土味权游的缝合怪,美剧感强烈,且完全不理解为何拍这么长。另外拍惊悚片出身的导演是不是都是怼脸镜头爱好者?
电影野蛮中带着知性美,画面视觉带感。
哦我对这冗长的神神叨叨的史诗叙事风格的异域的王子复仇记真的提不起什么兴趣来。打来打去就那个村子几十号人。
体会到非裔群体看Black Panther的时候的那种认同和满足感了,借用吉的话,影片对于二代亚裔尤其是华裔移民来说其实可能意义更大。即使对于身份认同没有那么强烈需求的我们,离场的时候看着身边的外国观众,也会生出一些些优越感和开心,尤其是有这么一个华裔角色进入到被全球认可的流行icon之一的漫威宇宙,作为一个喜欢并从头见证漫威史的影迷,是真的挺爽的。影片本身带着一种浪漫的节奏,武打设计很亮眼很美,梁朝伟仿佛没有变,只是年纪大了,但还是那么有魅力,太帅了!美中不足,尚气的自我救赎和成长反而没有他爸的深情和执念来得强烈,水下觉醒那段可以给到他一些personal time的。漫威宇宙太强了,迫不及待想到看multi-universe要怎么展开。
如坐针毡,如芒在背,如鲠在喉……
三星半。相比the lighthouse确实匠气工业很多。但是不妨碍我看的津津有味。就这种扣细节的运镜非常适合轻微强迫症的我。好莱坞还每年安排一次Macbeth呢,每年看次哈姆雷特不也蛮好。
诡异浪潮现代莎翁剧,叫罗伯特·艾格斯来拍真是浪费···
出乎意料的好,没想到中国的神兽竟然会出现在漫威电影里。
梁朝伟撑起全场,和男主对手戏时,演技大碾压!漫威也开始拍怪兽大战了……
如果不是在电影院我应该坚持不下去,唯一觉得有意思的就是对动物性的崇拜的呈现了
不确定《王子复仇记》在大银幕上的这么多次改编是否是可取的,但剧情确实亮点不多,算是及格的史诗片吧。与导演的前作相比实在过于平庸,这部整的过于商业化了。我感觉北欧神话元素还是少(可能是制片方给剪坏的?),以及皇后那一条故事线没有展开,很可惜。
经典的剧情,让我可以分配更多的精力沉浸在画面、音乐中。非常沉浸的观影体验。重复观看了“男主成年后划船出场那段长镜头,调度惊艳;最后一场火山熔岩的决斗,太美了,暴力美学!
血腥王子复仇记,几段巫师游戏的音乐听得我真想来说:刀先放下,来盘昆特牌吧
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
we do not sow. 很北欧的风格化大片0&0。
去电影院或许可以获得酣畅淋漓的视听体验,但转移到电脑上,只是一个在寥寥恢弘场面点缀下的老生常谈的故事而已。
但还是值得一看!
全程,Unbelievable(目瞪口呆),全程!灵巧自在的场面调度、刚中带柔的武侠动作、竹林深处的世外桃源、点到为止的情感路线、嘻哈转变的幽默风格、以及日本的忍者、东方的巨龙、西游记里的金箍棒、山海经里的九尾狐,实在是太丰富了!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved